14 soundtrack video game terbaik untuk menguji headphone dan speaker Anda

Beberapa dekade yang lalu, gagasan untuk menggunakan musik video game untuk menguji sepasang headphone, sistem audio desktop Anda, atau untuk melihat apakah sistem hi-fi baru Anda sepadan dengan lubang menganga yang tersisa di saku Anda mungkin tampak menggelikan.

Lagi pula, pada saat komposer seperti John Williams, Jerry Goldsmith, dan Ennio Morricone sedang mengerjakan beberapa tema yang paling dikenal untuk film-film terbesar saat itu, video game masih menggunakan teknologi chiptune primitif untuk menghilangkan beberapa bleep primitif. dan bloops untuk mengiringi sesi Space Invaders atau Pac-Man yang terikat arcade.

Namun, zaman telah berubah tanpa bisa kita sadari. Meskipun pembatas antara dunia game dan komposisi film masih bersifat semi-permeabel, hanya sedikit orang yang berpikiran benar yang menganggap satu bidang lebih rendah dibandingkan bidang lainnya dalam hal kreativitas, inovasi, atau kedalaman ekspresi.

Artinya, meskipun Anda bukan penggemar berat seni pixelated, ada banyak manfaat yang bisa diperoleh dengan membiarkan sistem Anda memainkan beberapa soundtrack game paling rumit, rumit, atau benar-benar terbaik yang ditawarkan oleh ceruk fantastis ini.

Final Fantasy VII
Nobuo Uematsu

Sejumlah game Final Fantasy mana pun bisa masuk dalam daftar ini, seperti kekayaan dan kedalaman seni musik yang dipamerkan dari seri game role-playing Jepang (JRPG) paling terkenal yang pernah dibuat. Musik Final Fantasy benar-benar ikonik di kalangan ini, dan pengakuan tersebut telah meluas ke arus utama dalam beberapa tahun terakhir, dengan banyak karya dari seri yang sudah berjalan lama ditampilkan di stasiun dan outlet radio klasik yang lebih mapan.

Final Fantasy VII adalah tempat yang baik untuk memulai ketika melihat apa yang dapat ditangani oleh perangkat Anda, bukan hanya karena kecanggihan teknisnya tetapi juga berkat banyaknya genre yang semuanya bersaing untuk mendapatkan sorotan. Memilih yang menonjol adalah hal yang tidak adil, meskipun kami akan mendorong Anda ke arah Malaikat Bersayap Satu karena memberi Anda hampir semua yang diinginkan dalam trek uji: dentuman drum, senar yang meluncur, tiupan kayu yang berkibar, dan alat musik tiup yang megah, semuanya dalam satu over- paket teater.

Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata, Hajime Wakai

Bagi banyak penggemar seni piksel, memilih game Legend Of Zelda yang disukai seperti mencoba menilai mana dari empat anggota tubuh yang menjadi favorit Anda. Kisah serupa juga terjadi pada soundtrack ikonik seri ini – banyak dari musik yang besar dan ambisius ini telah membentuk kenangan terindah para gamer terhadap Hyrule, sama halnya dengan lautan yang berkilauan atau perbukitan di salah satu kerajaan game yang paling ikonik.

Jika kami memilih musik terbaik untuk menguji sistem Anda, kami dapat menyederhanakan pendekatan kami dengan mempertimbangkan trek yang, alih-alih hanya berhubungan dengan jongkok di kamar tidur kami dengan pengontrol N64 di tangan, memiliki kompleksitas dan jangkauan yang cukup untuk dapat digunakan dengan benar. tantang sekelompok pembicara yang layak. Besar, bervariasi, dan seringkali sangat aneh, dengan harmoni atonal yang aneh dan instrumentasi yang jarang digunakan, soundtrack Breath Of The Wild menawarkan ujian yang sama kuatnya dengan pencarian Link sendiri untuk mencegah kehancuran Hyrule.

Perhatikan bagaimana sistem Anda menangani nada dan warna nada unik yang ditawarkan sambil juga memperhatikan bagaimana dinamika ditampilkan di soundtrack yang terus berubah.

Ori And The Will Of The Wisps
Gareth Coker

Nikmati hampir semua lagu atau bagian dari OST penting hingga judul petualangan platform luar biasa Ori And The Will Of The Wisps dan Anda akan mulai memahami mengapa komposer Gareth Coker menerima penghargaan Ivor Novello untuk Skor Game Asli Terbaik pada tahun 2021.

Iringan orkestra Ori adalah karya yang mengalir dan bervariasi tanpa henti yang dibangun dari fondasi terang dan gelap, melodi paduan suara yang tenang dan selingan perkusi yang halus yang dipadukan dengan nada yang lebih berat dan lebih murung. Daftar lagunya sangat luas dan terus berkembang untuk beradaptasi dengan aksi di layar, dan di sini Anda akan menemukan apa pun mulai dari lonceng yang diisi gamelan hingga bagian piano yang berkilauan, frasa obo yang membuat penasaran, dan sesekali dentuman drum yang berat dan tidak menyenangkan.

Sistem musik yang baik akan menyampaikan nada-nada tersebut dengan percaya diri. Yang hebat akan membawa Anda ke dunia lain sepenuhnya.

Age Of Empires II: Definitive Edition
Stephen Rippy (original), Todd Masten (remaster)

Musik asli untuk Age Of Empires II ( dirilis pada tahun 1999 ) jauh dari apa yang biasanya Anda kaitkan dengan musik tradisional, permainan, atau lainnya. Tanpa orkestrasi yang tepat dan dengan sarana penyimpanan dan penyampaian musik yang terbatas, melodi unik yang menemani berjam-jam Anda bekerja keras membangun dinasti abad pertengahan yang perkasa terdiri dari perpaduan genre yang aneh dan buatan sendiri yang menggabungkan instrumentasi abad pertengahan semu yang bersahaja dengan campuran gaya yang eklektik , pengaruh dan pola yang benar-benar menumbangkan ekspektasi Anda terhadap soundtrack RPG sejarah klasik.

Aneh, unik, dan berbeda dari apa pun yang pernah Anda dengar, lagu-lagunya menyertakan earworm Shamburger yang diberi dub, sejumlah suara paduan suara yang diiringi organ prog-rock selama I Will Beat On Your Behind, dan nada yang funky namun rumit dari lagu tersebut. Stasiun T. Skor asli Stephen Rippy adalah kumpulan gaya yang sangat aneh dan semuanya dijejali melalui filter Abad Pertengahan, hanya ditingkatkan dengan orkestrasi yang lebih penuh dan lebih menarik berkat karya Todd Masten pada remaster 2019.

Memisahkan kekhasan dan detail unik dari masing-masing lagu adalah hal yang sangat menyenangkan jika sistem Anda dapat mengelolanya, dan itulah salah satu alasan utama saya sering kembali ke AoE II ketika memasang sepasang headphone baru atau speaker yang baru dirilis melaluinya. langkah. Tempatku yang bahagia.

The Last Of Us / The Last Of Us Part II
Gustavo Santaolalla

Rasanya tidak adil untuk menghilangkan salah satu skor luar biasa Gustavo Santaolalla untuk salah satu judul dalam seri The Last Of Us , jadi wajar saja jika keduanya disertakan di sini. Ini adalah skor permainan pasti yang patut Anda perhatikan, dan meskipun lanskap audionya sedikit berbeda – yang pertama lebih melankolis, yang kedua lebih gelap dan lebih dipenuhi rasa takut – keduanya sama-sama layak untuk Anda perhatikan.

Berbeda dengan kemegahan karya Bear McCreary dalam God Of War: Ragnarök atau upaya sinematik Greg Edmondson yang menggemparkan untuk tiga judul pertama Uncharted , karya-karya ini jarang, beresonansi secara emosional, yang diwarnai oleh apa yang mereka hilangkan dan apa yang mereka pilih. termasuk. Ada banyak sekali motif yang bersemangat dan menyayat hati, jadi Anda akan mendengarkan seberapa besar semangat, resonansi, dan perasaan yang ditimbulkan dari setiap petik senar gitar atau setiap tarikan busur pada biola.

Pastikan peralatan Anda kedap air, karena air mata yang asin dapat menyebabkan kerusakan serius jika keluar dari wajah Anda dan mengenai perangkat speaker baru.

Journey
Austin Wintory

Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa Journey adalah salah satu video game paling terkenal dalam satu dekade terakhir, mungkin sepanjang masa. Ini adalah mahakarya yang oleh banyak orang, setidaknya untuk sementara, tidak dianggap sebagai permainan tradisional, melainkan lebih merupakan karya seni yang bonafid. Ada beberapa orang yang menyebut pengalaman mereka pada rilis tahun 2012 sebagai pengalaman yang benar-benar mengubah hidup.

Juga tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa kisah yang diterbitkan Sony tentang sosok berjubah yang dipandu melalui gurun yang hampir tak terbatas menuju gunung yang jauh sangat dibentuk oleh skor terkenal Austin Wintory yang bereaksi dan berubah seiring kemajuan pemain melalui cerita tanpa kata. Meskipun paling baik dialami sebagai bagian dari game itu sendiri, menghubungkan soundtrack Journey ke desktop atau sistem hi-fi yang benar-benar bagus, jika diungkapkan dengan benar, akan membawa Anda dalam perjalanan Anda sendiri ke luasnya pasir gurun. Emosional, kerinduan dan sering kali agak jarang, dengarkan apakah soundtrack Wintory menyampaikan rasa takjub dan gentar yang melekat dalam memulai perjalanan yang benar-benar spiritual.

God Of War: Ragnarök
Bear McCreary

Ada soundtrack yang jauh lebih baik untuk menguji bagaimana sistem Anda menangani detail dan nuansa, tetapi hanya sedikit yang akan memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana peralatan baru Anda menangani dinamika dan kekuatan penyampaian seperti skor berdenyut Bear McCreary untuk epik yang terinspirasi dari Norse. adalah God Of War: Ragnarök.

Skor yang berat dan menggelegar yang dikemas dengan drum yang berat dan bersahaja, paduan suara yang dalam dan bergema, serta klakson yang epik dan menusuk, Anda pasti ingin memeriksa tidak hanya apakah peralatan Anda mampu membangkitkan kesan akhir zaman Norse, tetapi apakah itu benar-benar dapat menyatukan elemen-elemen yang padat dan berbobot ini ketika volumenya mulai meningkat. Holding On menyajikan perubahan kecepatan yang lebih tenang, dan ada banyak hal yang bisa dikatakan untuk dorongan mendesak dari A Son’s Path, tetapi tema utama OST yang mengagumkan dan booming harus menjadi uji coba Anda. Lanjutkan.

LA Noire
Andrew Hale dan Simon Hale

Sudah sepantasnya sebuah game yang tidak seperti game lain pada saat itu harus memiliki soundtrack yang disesuaikan untuk menemaninya. Bagi mereka yang belum tahu, LA Noire tahun 2011 berfungsi sebagai film thriller noir interaktif di mana Anda, sebagai protagonis Cole Phelps, ditugaskan untuk menyelidiki jaringan distribusi narkoba yang melibatkan beberapa mantan rekan Cole pada Perang Dunia II. Gelap, merenung, dan penuh intrik, versi Rockstar yang berani dan mendebarkan dalam genre noir membutuhkan soundtrack moody yang sesuai untuk melengkapi gameplay inovatifnya.

Skor yang dihasilkan dari Andrew dan Simon Hale dibuat dengan sempurna: iringan dramatis dan blues yang gayanya akan familier bagi siapa pun yang pernah mendalami kiasan dan trek film yang menginspirasi pandangan Rockstar sendiri tentang genre noir seperti The Big Heat , Chinatown dan Tidur Besar. Musiknya sendiri merupakan kebangkitan yang sangat percaya diri dari jazz dan blues tahun 40-an dan 50-an, yang terinspirasi oleh orang-orang seperti Chet Baker dan Miles Davis, dengan suara snare yang halus dan halus yang melayang di bawah nada kuningan yang teredam, sedih namun menarik, dan akord piano yang longgar mendukung lagu yang memabukkan. , saksofon yang terengah-engah.

Jika Anda biasanya tertarik pada musik jazz dan blues untuk mencoba speaker atau headphone baru, musik dari LA Noire mungkin cocok untuk Anda.

Uncharted 4: A Thief’s End
Henry Jackman

Jika Anda hanya mencari sistem hi-fi yang dapat mengeluarkan nomor orkestra yang berdenyut untuk membuat detak jantung berdebar kencang dan darah terpompa, Uncharted 4: A Thief’s End harusnya berada di urutan teratas dalam daftar jalur uji coba potensial Anda. Disusun oleh Henry Jackman (mengambil kendali dari kerja luar biasa yang dilakukan oleh Greg Edmonson untuk tiga game pertama), skor Uncharted 4 adalah sensasi yang tiada henti seperti halnya game yang menyertainya.

Ini juga bukan hiperbola – skor Uncharted 4 benar-benar menyaingi beberapa skor film terbaik dalam hal energi, dinamisme, dan bakat untuk lagu orkestra khas, dan kami dengan sepenuh hati merekomendasikan New Devon dan Cut To The Chase untuk lihat apakah pengaturan Anda dapat memberikan efek yang diinginkan berupa peningkatan detak jantung dan merinding sebesar bola golf.

Game ini selalu dimaksudkan sebagai penghormatan sinematik terhadap film seperti Indiana Jones dan The Mummy , jadi tema khas game ini dirancang untuk membuat Anda bersemangat berpetualang sejak awal. Jika yang Anda inginkan dari set-up Anda adalah lagu-lagu yang besar dan kasar yang dimainkan dengan dinamisme dan semangat, ini adalah musik yang sempurna untuk melihat bagaimana bentuk perlengkapan Anda.

Return To Monkey Island
Michael Land, Peter McConnell, Clint Bajakian

Terkadang hal yang paling sulit untuk dihadapi bukanlah kompleksitas, melainkan kesederhanaan. Soundtrack Return To Monkey Island adalah kebangkitan sempurna dari franchise petualangan point-and-click yang telah lama berjalan dan sangat digemari – musik yang menawan dan santai yang diisi dengan hook yang mengesankan dan tema yang nakal dan lucu. Ini adalah negeri musik tiup kayu lembut yang dimainkan di atas marimba dan drum baja, mencerminkan latar Karibia yang ikonik dalam serial ini.

Itu sebabnya Return To Monkey Island masuk ke dalam daftar ini, bukan hanya karena betapa nikmatnya mendengarkannya, tetapi karena seberapa banyak kepribadian yang dijejali dalam setiap komposisinya yang lucu dan eksentrik. Musik Pulau Monyet dimaksudkan tidak hanya untuk dinikmati, namun juga untuk membangkitkan reaksi tertentu berdasarkan adegan yang menyertainya, baik itu sensasi di bar bajak laut yang kotor atau pertemuan lucu yang menyeramkan dengan hantu bajak laut jahat yang ingin mencuri milik Anda. bertunangan.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang mengekspos sistem Anda ke instrumen yang biasanya tidak harus ditangani – kita semua tahu seperti apa seharusnya suara piano, namun ini adalah perubahan kecepatan yang bagus untuk melihat seberapa baik satu set speaker menangani suara glossy. nada kayu marimba atau tekstur metalik dari drum baja.

Elden Ring + Elden Ring: Shadow of the Erdtree
Various

Mengingat betapa besarnya Game Of The Year pada tahun 2022, maka dapat dimaafkan jika soundtrack yang menyertai judul terkenal tersebut menjadi sedikit tipis jika dibandingkan karena komposernya berjuang untuk mengakomodasi skala, variasi, dan kedalaman epik fantasi besar FromSoftware. .

Hilangkan pikiran itu. Skor padat Elden Ring sama kaya dan beragamnya dengan tanah dan pengetahuan yang ingin direfleksikannya, dijejali hingga penuh dengan karya orkestra gelap yang menyegarkan yang penuh dengan kehidupan, tekstur, dan sensasi alam fantasi menakutkan Hidetaka Miyazaki dan George RR Martin. Ada segalanya untuk sistem yang baik untuk diterapkan secara metaforis, mulai dari tema bos yang menakutkan hingga ratapan sedih dan perjalanan petualangan yang cepat, semuanya diatur, diatur, dan direkam dengan standar tertinggi.

Lebih baik lagi, setelah dirilisnya DLC Shadow of the Erdtree yang mendapat pujian kritis , Anda kini memiliki sekitar dua jam lagi kenikmatan musik megah untuk dinikmati sistem Anda.

Ghost Of Tsushima
Ilan Eshkeri

Maklum saja, banyak soundtrack yang kita lihat, baik yang mengiringi film, televisi, atau game, menggunakan instrumen, bentuk, dan motif tradisional Barat. Maka dari itu, menyenangkan untuk menambahkan beberapa variasi dari soundtrack yang secara eksplisit berfokus pada Timur dari waktu ke waktu, dan hanya ada beberapa contoh yang lebih bagus daripada iringan indah Ilan Eshkeri pada epik baja dan samurai Ghost Of Tsushima.

Perpaduan yang tajam dan nyaris mistis antara nada biola yang gelap dan menyapu, drum yang menakutkan, dan klakson yang tidak bersuara, semuanya terjalin dengan instrumen dan melodi Jepang yang lebih tradisional, musik Ghost Of Tsushima yang suram namun epik dengan sempurna mencerminkan konflik batin dari pahlawan menawannya Jin Sakai saat dia memutuskan antara nilai-nilai samurai tradisional dan seni perang sembunyi-sembunyi yang rahasia namun efektif.

Perpaduan antara halus dan kuat itulah yang mencerminkan tidak hanya elemen kontras dari Fuedal Jepang akhir dan identitas Jin sendiri, tetapi juga memberikan kesempatan sempurna bagi pembicara Anda untuk menunjukkan keserbagunaan mereka dalam menangani variasi nada, dinamika, dan timbre. Singkatnya, bagaimana perangkat Anda menangani cahaya dan bayangan?

Crash Bandicoot 4: It’s About Time
Walter Mair

Pilihan yang aneh? Mungkin, tapi jauh dari kata konyol.

Crash Bandicoot 4 adalah tur de force yang penuh warna, kembalinya bentuk bagi siapa saja yang senang berulang kali menjatuhkan hewan berkantung antropomorfik hingga mati berulang kali hingga otak mereka meleleh dan kuku jari mereka mulai retak. Seperti hampir semua game Crash , ini adalah tantangan yang sangat melelahkan.

Anda mungkin tidak akan mengetahuinya dari visual game yang menakjubkan dan soundtrack yang ceria dan ceria yang, jauh dari mencerminkan sifat Crash yang sangat menantang, malah menawarkan segudang komposisi yang unik, mudah diakses, namun sangat canggih untuk menemani setiap lagunya yang sangat jahat. tahapan.

Untuk mencerminkan beragam level ini, musiknya juga eklektik untuk dicocokkan; pilih perkusi yang rumit dan berkilau dari Stay Frosty yang sedingin es , pergilah ke Stage Dive sebelum Anda merasakan kegilaan karnaval Off Beat . Ini adalah soundtrack yang memberikan tantangan yang sama besarnya bagi pembicara Anda seperti halnya game tersebut bagi para pemainnya.

Halo Infinite
Gareth Coker, Curtis Schweitzer, Joel Corelitz

Siapa pun yang pernah memiliki Xbox kemungkinan besar sudah mendengar tema Halo yang ikonik di kepalanya bahkan sebelum membaca satu baris pun dari entri ini, begitulah kekuatan hubungan antara musik dan gameplay dalam seri fiksi ilmiah pemenang penghargaan.

Soundtrack Halo sangat aneh jika dibandingkan dengan sebagian besar rekan fiksi ilmiahnya, terutama karena ia melampaui ekspektasi dengan memilih harmoni dan tema yang jarang dan hampir bernuansa abad pertengahan daripada dentingan futuristik dan efek jagoan yang biasanya Anda kaitkan dengannya. aliran. Soundtrack Halo yang terinspirasi nyanyian Gregorian sarat dengan bagian-bagian yang panjang dan halus yang hanya terdiri dari harmoni yang kaya yang didukung oleh keheningan, suara-suara mistis yang tampaknya melayang di kehampaan luas di luar angkasa. Bagaimanapun, itulah kesan yang harus diberikan oleh pembicara Anda.

Kami memilih OST Infinite karena ini mungkin yang paling canggih dan halus secara musikal dibandingkan soundtrack Halo yang pernah ada, mempertahankan akar inti dari skor seri sambil menambahkan tekstur yang lebih kaya dan melodi baru ke dalam campurannya. Kunjungi The Road untuk mengetahui apa yang kami maksud.